Info:

Originaltittel: صراع في الوادي
Visningsformat: DCP
Regissør: Youssef Chahine
Manusforfattere: Ali El Zorkani, Helmy Halim
Skuespillere: Faten Hamama & Omar Sharif
Produksjonsland: Egypt
Språk: Arabisk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 1 time 56 minutter

Nor:

The Blazing Sun er en egyptisk romanse og drama film med Omar Sharif og Faten Hamama i hovedrollen. Dette var Omar Sharifs første rolle som han fikk mye oppmerksomhet for. I filmen møter vi en rik utleier som oversvømmer og ødelegger en landsby med vilje for å forhindre at folk som bor der skal tjene penger på avlingene sine. Det han ikke vet er at hans egen datter, Amal, er forelsket i Ahmed, en ung mann fra landsbyen. Man kan tolke det som et Romeo og Juliet-aktig drama som inneholder forbudt kjærlighet og lengsel.

Eng:

The Blazing Sun is an Egyptian romance and drama film starring Omar Sharif and Faten Hamama. This was the first time people could see the magnetic Omar Sharif on screen, and his performance was widely acclaimed. The film follows a wealthy landlord who purposefully floods and destroys a village to prevent the villagers from making a profit off of their crops. What he doesn’t know is that his own daughter, Amal, is in love with Ahmed, a young man living in the village. One can interpret it as a Romeo and Juliet-esque drama containing forbidden love, longing and yearning.

Info:

Originaltittel: La Teta Asustada
Visningsformat: DCP
Regissør: Claudia Llosa
Manusforfatter: Claudia Llosa
Skuespillere: Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón, Daniel Nuñez Duran
Produksjonsland: Spania, Peru
Språk: Quechua
Undertekst: Engelsk
Lengde: 1 time 35 minutter

Nor:

Siden 1980 har den peruanske urbefolkningen vært ofre for den maoistiske terrororganisasjonen, Shining Path. Handlingene urbefolkningen har blitt utsatt for i denne perioden er anerkjent som en av de verste menneskerettighetskrisene i den vestlige halvkule.

The Milk of Sorrow utforsker hvordan denne terrorismen fortsetter å sive gjennom generasjoner av kvinner i Peru. Tittelen refererer til myten om hvordan mishandlede kvinners morsmelk kan “forgifte” deres barn. Det er en historie om hvor dypt røttene til generasjonelle traumer kan feste seg, selv 30 år etter den opprinnelige volden.

Eng:

Since 1980, the Peruvian people have suffered through a civil war between the country’s government and the Shining Path, a Maoist guerrilla terrorist group. Whilst they endured through one of the worst human rights crises, it was the indigenous people of Peru who were particularly targeted, with a focus on their complete eradication.

The Milk of Sorrow explores how trauma becomes instilled through generations, even 30 years after the initial atrocity. The title of the movie refers to the superstition born of the pillaging and assaults of indigenous women by terrorist soldiers. We meet Fausta , who, following her own mother’s death, learns of a sickness she has. A sickness that has been passed down to her through her mother’s breast milk.

This arresting and mesmerising Peruvian film tackles the subjects of generational trauma, ethnic cleansing, and the plight of one frightened and lonely woman dealing with the consequences of violence inflicted on her mother. Fausta must directly face her own past, if she is to heal and absolve her inherited trauma.

Info:

Visningsformat: DCP
Regissør: Mai Zetterling
Manusforfattere: Mai Zetterling, David Hughes
Skuespillere: Bibi Andersson, Harriet Andersson, Gunnel Lindblom
Produksjonsland: Sverige
Språk: Svensk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 1 time 40 minutter

Nor:

Simone de Beauvoir sa det kanskje best, da hun kalte Flickorna en av de beste filmene noensinne laget av en kvinne. Mai Zetterling har laget en klassiker innenfor feministisk film som trosser normer og verdier fra sin tid, med sin revolusjonerende utforskning av kvinnen i film. Flickorna kretser rundt et kvinnelig teaterselskap som setter opp en nytolkning av Lysistrata av Aristofanes. Ikoniske skuespillere som Bibi Andersson, Gunnel Lindblom og Harriet Andersson puster liv i et sterkt ensemble av karakterer som møter utfordringer i en patriarkalsk verden.

Eng:

Regarded as “the best movie ever made by a woman” by Simone de Beauvoir, Mai Zetterling’s Flickorna is a classic of feminist cinema that defies the norms of its time with its revolutionary exploration of women in film.

Starring iconic Swedish actresses Bibi Andersson, Gunnel Lindblom, and Harriet Andersson, the film centres around three women rehearsing the play Lysistrata by Aristophanes. Seamlessly blending rehearsals, with waking dreams and personal struggles of the three touring actresses; Liz, Marianne and Gunilla. The film engages with loneliness, motherhood and societal expectations positioning Flickorna as a testament to the challenges women face in a patriarchal world.

Info:

Originaltittel: زندگی و دیگر هیچ
Visningsformat: DCP
Regissør: Abbas Kiarostami
Manusforfatter: Abbas Kiarostami
Skuespillere: Farhad Kheradmand, Pouya Payvar
Produksjonsland: Iran
Språk: Persisk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 1 time 35 minutter

Nor:

I 1990 ble Iran rammet av et kraftig jordskjelv som drepte over 30.000 mennesker. Jordskjelvets episenter var ikke så langt unna landsbyen Koker, der Abbas Kiarostamis forrige film Hvor er min venns hus? ble spilt inn. I Livet går videre følger vi en fiktiv versjon av Kiarostami, som i etterkant av jordskjelvet er engstelig for hvordan det har gått med skuespillerne fra den forrige filmen. Han drar på biltur sammen med sønnen til landsbyen for å undersøke. Virkelighet og fiksjon flettes sammen på fascinerende vis og underveis på reisen trer filmens sentrale tema inn i fokus; livet går videre, selv etter at forferdelige hendelser har funnet sted.

Eng:

In 1990, Iran was hit by a devastating earthquake claiming over 30,000 lives. The epicenter of which was near the village of Koker, where Kiarostami shot his previous film Where is the friend’s house. In Life, and Nothing more…, we follow a fictional version of Kiarostami who, in the aftermath of the earthquake, is anxious about the fate of his actors. He embarks on a roadtrip with his son where the lines between reality and fiction are blurred and the film's central theme comes into focus; that life goes on, even after terrible events have taken place.

Info:

Originaltittel: روزی که زن شدم
Visningsformat: DCP
Regissør: Marzieh Meshkini
Manusforfattere: Mohsen Makhmalbaf, Marzieh Meshkini
Skuespillere: Fatemeh Cherag Akhar, Shabnam Toloui, Azizeh Sedighi
Produksjonsland: Iran
Språk: Persisk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 1 time 18 minutter

Nor:

The Day I Became a Woman består av tre historier som skildrer virkeligheten av å være kvinne i Iran. I den første historien nyter en ni år gammel jente de siste øyeblikkene av sin barndom før hun blir en kvinne. Den andre episoden handler om en ung kvinne som trosser sin ektemann, og deltar i et sykkelritt. Til slutt kulminerer filmen med historien om en eldre enke som bestemmer seg for å kjøpe alt det hun ble frarøvet mens hun var kone.

Eng:

Marzieh Meshkini wrote the script for her first feature film The Day I Became a Woman together with her husband Mohsen Makhmalbaf. The film comprises three stories depicting the reality of being a woman in Iran. In the first sequence, a nine-year old girl savours the last moments of being able to play with her best friend, a boy, before she officially leaves childhood. The second episode centres on a young woman participating in a bike race against the will of her husband. Finally, the film culminates with a story of an elderly widow, who decides to buy everything that she was deprived of while being a wife. Although seemingly unrelated, the three vignettes are intrinsically interconnected, depicting everyday life stories with masterful simplicity.

Info:

Visningsformat: DCP
Regissør: Maria Maggenti
Manusforfatter: Maria Maggenti
Skuespillere: Laurel Holloman, Nicole Ari Parker
Produksjonsland: USA
Språk: Engelsk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 1 time 34 minutter

Nor:

The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love er en forfriskende coming-of-age film som utforsker kjærlighet utenfor det som da var samfunnets normer. Filmen er regissert av Maria Maggenti og er en vakker skildring av en romanse mellom to videregående jenter og utforsker temaer som identitet, aksept og kompleksiteten ved ung kjærlighet. Laurel Holloman og Nicole Ari Parker leverer overbevisende skuespillerprestasjoner, og fanger de følelsesmessige nyansene til karakterene. Filmens styrke ligger i ærligheten i fremstillingen av ungdommelig selvoppdagelse og i håndteringen av utfordringene knyttet til samfunnets forventninger.

Eng:

The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love is a refreshing coming-of-age film that explores love beyond societal norms. Directed by Maria Maggenti, and dedicated to her ex girlfriend, the film beautifully depicts the volatile romance between two high school girls, exploring themes of identity, acceptance, and the complexities of young love. Laurel Holloman and Nicole Ari Parker performances bring a genuine and relatable atmosphere to the story. The film’s strength lies in its sincere portrayal of teenage self-discovery and navigating the challenges of societal expectations. The movie triumphs in capturing the complexities of adolescent LGBTQ+ relationships.

Info:

Originaltittel: Lazzaro felice
Visningsformat: DCP
Regissør: Alice Rohrwacher
Manusforfatter: Alice Rohrwacher
Skuespillere: Adriano Tardiolo, Agnese Graziani, Luca Chikovani
Produksjonsland: Italia, Sveits, Frankrike, Tyskland
Språk: Italiensk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 2 timer 5 minutter

Nor:

Alice Rohrwacher sitt mesterverk, Happy as Lazzaro, er en fortelling om motsetninger. Den naive og betingelsesløst snille bonden Lazzaro, som jobber på landet for 'Sigarett-dronningen', blir venn med dronningens listige arving, Tancredi. De iscenesetter Tancredis kidnapping i et forsøk på å få dronningen til å betale en saftig løsesum. Historien utspiller seg mot bakteppet av bøndenes langsomme liv innenfor det føydale systemet, der til og med tiden har stoppet opp i monotoniens hverdag.

Eng:

Alice Rohrwacher’s magical realist Happy as Lazzaro is a tale of mirror opposites. The naive and unconditionally kind farmer Lazzaro, working on land for the ‘Queen of Cigarettes’, is juxtaposed to the queen’s cunning heir Tancredi. The latter, being either spiritually or factually Lazzaro’s half-brother, persuades Lazzaro to stage his kidnapping in an attempt to make the queen pay a hefty ransom. This story is played against the backdrop of farmers’ slow life within the feudal system, where even time has stopped in the monotony of the quotidian. Such timelessness of rural Italy is then brutally contrasted with the sobering disenchantment of hectic urban Italy: feudal personalistic oppression becomes modern capitalistic impersonal oppression. The flow of time violently strikes back as our protagonists make their way to the city, thus leaving forever the neverending youth of bucolic life.

Info:

Visningsformat: DCP
Regissør: Hou Hsiao-hsien
Manusforfatter: Chu Tien-wen
Skuespillere: Shu Qi, Jack Kao, Duan Chun-hao
Produksjonsland: Taiwan
Språk: Kinesisk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 1 time 59 minutter

Nor:

Millennium Mambo, regissert av Hou Hsiao-hsien, er en fengslende utforskning av samtidsurban ensomhet og emosjonell distanse. I filmen møter vi Vicky, en ung dame som navigerer nattelivet i Taipei, jobben hennes som bartender og den kontrollerende kjæresten hennes Hao-Hao. Hous særegne visuelle stil, preget av lange tagninger og atmosfærisk kinematografi, fordyper seerne i pulserende rytmer av Vickys tilværelse. Med sin drømmeaktige atmosfære og et hjemsøkende lydspor, blir Millenium Mambo en rørende film om modernitet, isolasjon og den ustoppelige tidens gang. Hou Hsiao-hsien utnytter hver scene til å formidle subtile følelser og gir et gripende bilde av menneskets sårbarhet. Denne filmen etterlater et dypt inntrykk, der den utforsker de komplekse lagene av livets skjørhet og skjønnhet.

Eng:

Millennium Mambo, directed by Hou Hsiao-hsien, is a mesmerizing exploration of contemporary urban ennui and emotional disconnection. In the film we meet Vicky, a young woman navigating the vibrant nightlife in Taipei, her mediocre job as a bar hostess and her controlling boyfriend. The film masterfully captures the turbulent nature of relationships and the transient beauty of youth. With a dreamlike atmosphere and a haunting soundtrack, Millennium Mambo is a poignant meditation on modernity, isolation and the relentless passage of time, which leaves a mark on the viewer’s consciousness.

Info:

Originaltittel: Ask, Mark ve Ölüm
Visningsformat: DCP
Regissør: Cem Kaya
Produksjonsland: Tyskland
Språk: Tyrkisk, Tysk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 1 time 36 minutter

Nor:

Love, Deutschmarks and Death utforsker den ofte oversette subkulturen til tyrkiske «gjestearbeidere». Gjennom nøye utvalgt arkivmateriale og intime intervjuer tar filmen publikummerne med på en vill reise gjennom bryllupslokaler, tavernaer og den travle Türkischer Basar i Berlin. Filmen tar også opp innvirkningen av rasistiske ideologier på innvandrerbefolkningen, og belyser de tragiske konsekvensene av høyreekstremistiske angrep på 1990-tallet. Denne utforskningen av sosiale og politiske realiteter gir dybde og autentisitet til filmen og gjør den til en unik og interessant filmopplevelse.

Eng:

Love, Deutschmarks and Death is a captivating documentary directed by Cem Kaya that examines the often overlooked subculture of Turkish “guest workers” and the intergenerational infrastructures built by the diaspora. It challenges the stereotypes while delving into the struggles and the resilience of the migrant community in Germany.

Through the impressive wealth of archival footage and intimate interviews, as well as Kaya’s humorous and critical style, the film takes viewers on a wild journey through the wedding venues, taverns and the bustling Türkischer Basar in Berlin while providing genuine insight into a vibrant subculture. It captures the essence of a fascinating community that, far from home, found solace and connection through the power of music. The film also addresses the impact of xenophobia and right-wing ideologies on the immigrant population, highlighting the tragic consequences of racially motivated attacks in the 1990s. This exploration of social and political realities through a fresh transnational approach adds depth and authenticity to the narratives and makes the documentary into an interesting viewing experience for an audience beyond just the music buffs.

Love, Deutschmarks and Death premiered at the 2022 Berlinale and borrows its title from a poem by the author Aras Ören. It is the German-Turkish director’s 3rd documentary feature.

Info:

Originaltittel: Ekmek Parasi - Geld fürs Brot
Visningsformat: DCP (1.33:1)
Regissør: Serap Berrakkarasu
Produksjonsland: Tyskland
Språk: Tyrkisk, Tysk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 1 time 44 minutter

Nor:

Money for Bread er en sterk film om de vanskelige livene til kvinner som jobber på en fiskefabrikk i Lübeck. Filmens lo-fi-estetikk forsterker råheten av fortellingen, og viser den enorme byrden disse kvinnene bærer, idet de balanserer det utmattende fabrikkarbeidet med endeløse oppgaver hjemme. Disse motstandsdyktige kvinnene fortsetter å jobbe med urokkelig besluttsomhet, i kontrast til ektemennene deres som nyter fritiden etter en arbeidsdag. Money for Bread vant dokumentarfilmprisen under Nordiske Filmdager i 1994.

Eng:

“The vegetables come from the garden behind the house, the fish comes out of a can, and money for bread is earned at the factory. It’s because of this money that they came here. Women from Turkey stand side-by-side with women from Mecklenburg at the conveyor belt of a fish-processing factory in Lübeck. Their hands are stained brown, the pungent smell of fish clings to them, and their arms and backs ache. If these jobs were done by men, machines would have been invented long ago to replace them.”
- Linde Fröhlich, Nordic Film Days Lübeck 1994

Money for Bread offers a compelling portrayal of the lives and shattered dreams of women factory workers, enveloped in lo-fi aesthetics that enhance the rawness of their experiences. With unflinching honesty, the film delves into the demanding dual burden these women face, juggling their tireless labor within the factory walls and their endless responsibilities on the home front. In stark contrast to their husbands, who revel in leisure after a day's work, these resilient women persistently toil, their determination shining through the film's poignant narrative.

Serap Berrakkarasu, a filmmaker born in Istanbul in 1962, made her mark with a powerful directorial debut in 1989 under the auspices of the LAG Film in Hamburg. Her film Töchter zweier Welten (1991) poignantly portrays Turkish migrant women from diverse generations, and its inclusion in the prestigious Berlinale retrospective "Selbstbestimmt" in 2019 is a testament to its profound impact. Berrakkarasu further solidified her talent with "Ekmek parasi," a documentary that received the Documentary Film Award at the esteemed Nordic Film Days in 1994. Today, she resides in Lübeck, where her contributions extend beyond the realm of filmmaking as she works diligently at the Youth Migration Service (JMD) of the Gemeindediakonie, shaping the lives of young migrants with her expertise and compassion.

Info:

Originaltittel: Spalovač mrtvol
Visningsformat: DCP (1.66:1)
Regissør: Juraj Herz
Manusforfattere: Ladislav Fuks, Juraj Herz
Skuespillere: Rudolf Hrušínský, Vlasta Chramostová
Produksjonsland: Tsjekkoslovakia
Språk: Tsjekkisk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 1 time 40 minutter

Nor:

I The Cremator møter vi Karol Kopfkringl, en krematør som lever i Praha på 1930-tallet. Karol, som er sterkt inspirert av den tibetanske buddhismen, tror at arbeidet hans «frigjør» og reinkarnerer de han brenner. Denne troen blir imidlertid farlig når den flettes sammen med nazismens voksende innflytelse i Tsjekkoslovakia. Gjennom Karols særegne monologer følger vi ham fra å være en rar, men velmenende krematør, til å bli en massemorder på vei inn i en oppslukende galskap.

På tross av at filmen skildrer en alvorlig og makaber tematikk, er The Cremator full av mørk humor og en tydelig ironi. Kombinasjonen av den mørke humoren, horror-elementene og det storslåtte visuelle uttrykket inspirert av den tyske ekspresjonismen maler frem et utrolig interessant bilde både av menneskets natur og av totalitarismens skremmende bakteppe. The Cremator er en visuelt slående og genuint uhyggelig film. Dens utforsking av fascisme og faren ved ideologisk ekstremisme forblir relevant den dag i dag.

Eng:

The Cremator follows Karol Kopfkringl, a cremator whose belief in Tibetan Buddhism becomes dangerously intertwined with the rising influence of Nazism in 1930’s Prague. Through his peculiar monologues, we follow his journey from a well-meaning cremator to a mass murderer descending into madness. The film combines dark comedy, elements of horror, and stunning visuals inspired by German expressionism to present a chilling exploration of human nature and the perils of ideological extremism.

Xtro (1982):

Visningsformat: DCP (1.66:1)
Regissør: Harry Bromley Davenport
Manusforfattere: Harry Bromley Davenport, Iain Cassie, Michel Parry
Skuespillere: Philip Sayer, Simon Nash, Bernice Stegers
Produksjonsland: Storbritannia
Språk: Engelsk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 1 time 24 minutter

The Hidden (1987):

Visningsformat: DCP (1.85:1)
Regissør: Jack Sholder
Manusforfatter: Jim Kouf
Skuespillere: Kyle MacLachlan, Michael Nouri
Produksjonsland: USA
Språk: Engelsk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 1 time 37 minutter

Nor:

Kjære publikum. Det er med enorm entusiasme vi kan avsløre at to eksplosive filmopplevelser blir å bevitne på kinolerret vårt på en og samme kveld dette semesteret! Først har vi Xtro, en skremmende science fiction horror med praktiske effekter som vil ta pusten fra dere! Deretter har vi The Hidden, en original og spennende thriller som vil få pulsen til å stige! Ikke gå glipp av denne fantastiske kinoopplevelsen, en dobbeltvisning uten like!

Eng:

Gather 'round, fair denizens of the realm, for I bring tidings of an explosive duo of cinematic excellence, set to make their action-packed appearance on our humble cinema screen this very semester!

All fans of awful aliens, ghastly gore, thrilling action and jaw-dropping practical effects, rejoice! For we have heard your cries of lament and it is to quench your unmistakable thirst we have decided to curate such a fine pair of motion pictures in our current programme.

“Xtro is an ugly, mean-spirited and despairing thriller that left me thoroughly depressed. Why was this movie made?"
- Roger Ebert

First up in our double duo of two is the 1982 Harry Bromley Davenport directed science fiction horror classic, Xtro.

One fateful day during a family vacation to the English countryside, Sam and his son are suddenly blasted by an intense and blindingly bright light that abruptly appears in the sky above them. Chaos and confusion follows, and when the bewildering event is over Sam has disappeared, leaving wife Rachel and son Tony devastated in grief.

Three years after the traumatic event Sam unexpectedly reappears in their lives, but his behavior is a bit wanky, and quite unsettling, is he still the same? And where has he been for the past years?

Shortly summarized this film is a synthesizer scored eerie showcase of practical effects brilliance, packed to the brim with unique and unforgettably horrific scenes, a mysterious plot and fine acting from end to end. It is a production that must be witnessed to be fully appreciated, for mere words cannot capture the true essence of its bewildering majesty.

“I don't know what I was expecting, but certainly not this original and efficient thriller.”
- Roger Ebert on The Hidden

The second feature of the evening is science fiction action thriller The Hidden from 1987.

Prepare your intellectual faculties, for this script is not your standard issue predictable old action-thriller storyline we’ve seen oh so many times before, but rather a fine piece of cerebrally engaging science fiction marvel!

Ordinary citizen Jack DeVries, with no prior criminal record, suddenly goes on a wild and violent, city-wide rampage. To tackle the case, hard headed police detective Thomas Beck, played by Michael Nouri, partners up with quirky FBI Special Agent Lloyd Gallagher, played by Kyle MacLachlan. United the pair embark on the dangerous assignment of tracking down the unhinged suspect.

Under the masterful direction of esteemed filmmaker Jack Sholder, director of such works as A Nightmare on Elm Street Part 2 and Wishmaster 2, the streets of Los Angeles become a stage of homicidal and frenetic choreography. Throughout this magnificent fast-paced joyride of a motion picture, Jack Sholder invites our senses to be enraptured, our hearts to quicken, and our eyes to witness a visual spectacle of modern weaponry, vehicular pursuits, and wild explosive encounters!

Info:

Originaltittel: 我不是潘金莲
Visningsformat: DCP
Regissør: Feng Xiaogang
Manusforfatter: Liu Zhenyun
Skuespillere: Fan Bingbing (范冰冰), Dong Chengpeng (董成鹏), Guo Tao (郭涛), Fan Wei (范偉)
Produksjonsland: Kina
Språk: Mandarin
Undertekst: Engelsk
Lengde: 2 timer 8 minutter

Nor:

I denne satiriske komedien møter vi bonden Li Xuelian. Hun og mannen hennes, Qin Yuhe, samtykker i en falsk skilsmisse etter å ha blitt offer for en av Kinas mest beryktede lover. Men når Qin kunngjør sin kjærlighet til en annen kvinne, begynner Li på et tiår langt korstog for å frikjenne seg selv.

Eng:

After falling victim to China’s cruel laws, Li Xuelian, a lowly villager, and her husband Qin Yuhe agree to fake a divorce. However, during their ersatz separation, Qin falls for another woman, leaving a deeply hurt Li out in the cold. Scorned, heartbroken, and living under the dreadful accusation of being Pan Jinlian - a 17th century Chinese adultress who conspired to kill her husband - Li sets off on a decade long crusade to clear her name. Despite her determination, she finds herself alone against the entire Chinese bureaucratic system, which could care less about a young woman’s plight. Yet, Li’s drive for exoneration may turn an ant into an elephant.

Director Feng Xiaogang constraints most scenes into a unique, yet beautiful, circular aspect ratio - referencing the literary paintings of China’s Song dynasty, which is hailed as China’s most culturally significant era.

With Liu Zhenyun’s sharp and unflinching dialogue, Du Wei’s thundering, percussive score, and Fan Bingbing’s tender and furious portrayal of a woman fighting for her pride, this film truly is a pleasure to experience.

Despite its apparent weighty and political tone, I Am Not Madame Bovary really plays out as a comedy. A striking insight into the gross negligence and laziness of governmental officials in modern day China.

Info:

Originaltittel: कथा
Visningsformat: DCP
Regissør: Sai Parānjpye
Manusforfatter: Sai Parānjpye
Skuespillere: Naseeruddin Shah, Farooq Shaikh, Deepti Naval
Produksjonsland: India
Språk: Hindi
Undertekst: Engelsk
Lengde: 2 timer 21 minutter

Nor:

Katha er den tredje filmen vi viser i år av den talentfulle regissøren og manusforfatteren Sai Parānjpye. Handlingen utspiller seg i en chawl, der vi møter Rajaram P. Joshi, som i all hemmelighet er forelsket i naboen Sandhya. Hverdagen blir snudd på hodet når hans sleipe venn Basu plutselig kommer på besøk. Manuset er en omarbeidet versjon av fortellingen om haren og skilpadden løst basert på et teaterstykke av S. G. Sathye.

Eng:

We proudly present Katha, the third feature we're screening this year from the incredibly talented yet criminally unknown director and screenwriter Sai Parānjpye.

The film plays out mostly in a chawl, a west-Indian style of communal residential complex. Within this little community we meet Rajaram P. Joshi, whose benevolent nature knows no bounds, always eager to lend a helping hand. He harbors a secret affection for his neighbor Sandhya, waiting for the right moment to make his move. But the typical life in the chawl takes an unexpected turn with the arrival of Basu, an old friend of Rajaram. Basu is a smooth-talking, charismatic and opportunistic individual that has made a living conning people, especially of the opposite sex.

The screenplay, written after the release of the hugely successful Chashme Buddoor, is a cleverly reimagined version of the tale of the hare and the tortoise, based loosely on a play by S. G. Sathye.

Info:

Regissør: ?
Manusforfatter: ?
Skuespillere: ?
Produksjonsland: ?
Språk: ?
Lengde: ?

Nor:

Det har blitt en tradisjon at Bergen filmklubb har en ekslusiv forhåndsvisning av en av de største filmene fra programmet til årets BIFF. Det har vi i år også! Hvilken film skal vi vise denne gangen? Vil det være den nye Palme d’Or-vinneren eller filmen som vant Gullbjørnen? Kanskje noe fra filmfestivalen i Venezia? Det kan godt være, men i skrivende stund vet ikke engang vi hvilken film det kommer til å bli… Men en ting er sikkert, og det er at du vil være den første til å se den!

Har du lyst til å arbeide frivillig for BIFF? Det kan du gjøre gjennom Bergen filmklubb!

Kontakt oss på e-post eller ta en prat med oss før eller etter en av våre ordinære visninger for mer informasjon.

Eng:

As tradition at Bergen filmklubb, we are presenting an exclusive preview of a major film from this year’s festival circuit. What film could it be? You ask. Will it be the new Palme d’Or winner, or perhaps, the film that won the Golden Bear? Oh! Maybe it’s something from Venice? It could, but at the time of writing, we don’t even know... There is one thing that we do know, though. You’ll be the first to see it.

And if you don’t think it’ll be good, you only have to look at our premiere of Park Chan-wook’s Neo-noir Decision to Leave.

Want to volunteer for BIFF? You can do that through Bergen filmklubb. Our Cinema is one of several theatres during the festival, and by being a volunteer through us, you’ll be able to watch films for free!

Contact us by email or, say hello at one of our regular screenings.

Info:

Visningsformat: DCP
Regissør: Klaus Härö
Manusforfatter: Klaus Härö
Skuespillere: Peik Stenberg, Lena Labart, Martin Paul, Sara Arnia
Produksjonsland: Finland
Språk: Svensk
Undertekst: Norsk
Lengde: 1 time 21 minutter

Nor:

Når hans kone dør av kreft, vil ikke Nisse Nurmi ha noe med begravelsesprosessen å gjøre. Han mener han har sørget nok og vil bli ferdig med begravelsen så fort som mulig. Til hans store fortvilelse banker både søsteren Elsa og andre bekjente på døren, og Nisse blir tvunget til å konfrontere følelsene han så hardt prøver å benekte.

Livet efter döden er en minimalistisk finsk film hvor temaer som tap, motvilje og søken etter mening i tragedier står sentralt. Hovedsakelig skildrer filmen hvordan sorg oppleves forskjellig av forskjellige mennesker, og konflikten dette kan medbringe.

I Livet efter döden står det enkle og det lavmælte sentralt. Regissør Klaus Härö gjenspeiler dette gjennom hele filmen, enten det er gjennom pent belagte interiørscener, eller fine bilder av finsk natur. Filmens virkelighetsnære enkelhet inviterer publikum til å føle på både egne og karakterenes emosjoner.

Eng:

Nisse Nurmi wishes for a quick and private funeral for his wife after she passes away from cancer. However, to his dismay, his sister Elsa comes knocking on the door, and soon after other family members and acquaintances start contacting him. This forces Nisse to confront the emotions he would rather ignore.

Life After Death is a Finnish film in which themes such as grief and the search for meaning in tragedy are explored. Simplicity and minimalism is central in the storytelling, and through beautifully crafted scenes the film invites the audience to experience both the characters’ emotions and their own.

Info:

Originaltittel: Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен
Visningsformat: DCP (1.37:1)
Regissør: Elem Klimov
Manusforfattere: Semyon Lungin, Ilya Nusinov
Skuespillere: Evgeniy Evstigneev, Arina Aleynikova, Ilya Rutberg, Lidiya Smirnova
Produksjonsland: Sovjetunionen
Språk: Russisk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 1 time 50 minutter

Nor:

Welcome, or No Trespassing får vi se en leirskole som erklærer at “barna er mesterne av pionerleiren”. Snart oppdager de imidlertid at ukontrolerte barneleker blir møtt med harde restriksjoner. Overvåket av lydige leirdeltakere som har sverget til den strenge leirskolens regler, bestemmer de seg for å legge en plan for å få mer frihet.

Til tross for filmens alder, gir Welcome, or No Tresspassing fremdeles en gledelig og livlig filmopplevelse for publikum.

Eng:

Raucous visual gags and satirical jabs combine to hilarious effect in Welcome, or No Trespassing. Set to the backdrop of a summer vacation, this debut declares “children are the masters of the pioneer camp,” only for them to discover their unbridled childsplay faces excessive restrictions. Patrolled by obedient peers sworn to camp rule, the young pioneers are left with no choice but to scheme.

Far removed from the haunting gaze of young Florya in Come and See, it may be a surprise to read, Elem Klimov: a director of comedy. No less, as the progenitor for the much beloved Moonrise Kingdom by Wes Anderson. Sharing the same nous for visual flair, off-beat dialogue, slapstick, and in this case - the occasional fantasy of killing Grandma. Klimov’s film teems with exuberance and a distinct sense of authorship. Despite its age, Welcome, or No Trespassing still offers audiences a film experience of joyful abandon.

Info:

Visningsformat: DCP
Regissør: Claudia Weill
Manusforfatter: Vicky Polon
Skuespillere: Melanie Mayron, Anita Skinner, Christopher Guest, Eli Wallach
Produksjonsland: USA
Språk: Engelsk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 1 time 28 minutter

Nor:

I Girlfriends følger vi Susan Weinblatt, en fotograf som sliter med å navigere voksenlivets utfordringer og sine egne kunstneriske ambisjoner i New York på 70-tallet. Hun er lei av å leve av å fotografere babyer, bryllup og bar mitsva-feiringer, så når et magasin kjøper tre av bildene hennes, ser det endelig ut som om hun har oppnådd suksess. Susans liv begynner imidlertid å rakne når hennes beste venn og romkamerat, Anne, flytter ut for å gifte seg. Filmen utforsker deretter hvordan Anne og Susan forholder seg til hverandre etter at de har valgt å leve liv med helt ulike prioriteringer.

Girlfriends er en autentisk, kreativ og til tider humoristisk skildring av et komplekst vennskap mellom to kvinner. Filmen fanger den unike atmosfæren i New York på 70-tallet, og presenterer samtidig en nyansert skildring av valgene unge kvinner måtte ta for å oppnå uavhengighet og kreativ utfoldelse på denne tida.

Eng:

Set in the 1970s, Girlfriends follows Susan Weinblatt, a struggling photographer navigating the challenges of adulthood and artistic pursuit in New York City. When a magazine buys three of her photographs, it seems like her chance for success has arrived. However, Susan's life unravels as her best friend and roommate, Anne, moves out to get married. The film explores their evolving relationship amidst contrasting priorities, and it presents a nuanced portrayal of female friendship, ambition, and the pursuit of personal fulfillment.