TIDSLIGHET I FILM / TEMPORALNESS IN FILM #2 (United States of America, Toute une nuit)
Onsdag 20. mai 2026 - kl. 19:00
Kjøp billett
NOR:
Film kan i sin kjerne defineres som en serie bevegelige bilder som vanligvis forteller en historie. Dette gir, etter alt å dømme, mediet en særskilt referensiell og tidsmessig evne sammenlignet med annen billedkunst, ettersom tid er en nødvendig operativ forutsetning for selve uttrykksformen. Til forskjell fra et enkeltstående maleri, eksisterer filmbilder i en kontinuerlig tidsstrøm der hver enkelt ramme er avhengig av det som kom før og det som følger etter.
Gjennom to påfølgende filmvisninger, som vi har kalt «Tidslighet i film», vil vi utforske dette konseptet gjennom fire verk: 11 x 14, Cygne I + II, United States of America og Toute une nuit.
ENG:
Film can, at its core, be defined as a series of moving images usually telling a story. This arguably gives the medium a unique referential temporal ability compared to other plastic arts, insofar as time is a necessary operative condition of the form itself. Unlike a singular painting, each frame of a film builds on the ones prior, and anticipates the ones following.
During two consecutive screenings we have dubbed “Temporalness in Film” we will explore this concept through four films: 11 x 14, Cygne I + II, United States of America, and Toute une nuit.
Film kan i sin kjerne defineres som en serie bevegelige bilder som vanligvis forteller en historie. Dette gir, etter alt å dømme, mediet en særskilt referensiell og tidsmessig evne sammenlignet med annen billedkunst, ettersom tid er en nødvendig operativ forutsetning for selve uttrykksformen. Til forskjell fra et enkeltstående maleri, eksisterer filmbilder i en kontinuerlig tidsstrøm der hver enkelt ramme er avhengig av det som kom før og det som følger etter.
Gjennom to påfølgende filmvisninger, som vi har kalt «Tidslighet i film», vil vi utforske dette konseptet gjennom fire verk: 11 x 14, Cygne I + II, United States of America og Toute une nuit.
ENG:
Film can, at its core, be defined as a series of moving images usually telling a story. This arguably gives the medium a unique referential temporal ability compared to other plastic arts, insofar as time is a necessary operative condition of the form itself. Unlike a singular painting, each frame of a film builds on the ones prior, and anticipates the ones following.
During two consecutive screenings we have dubbed “Temporalness in Film” we will explore this concept through four films: 11 x 14, Cygne I + II, United States of America, and Toute une nuit.
United States of America (1975):
INFO:
Visningsformat: DCP
Regissør: James Benning, Bette Gordon
Språk: Engelsk
Lengde: 27 minutter
NOR:
United States of America er en kortfilm av, og med, James Benning og Bette Gordon, som følger de to mens de kjører fra New York til Los Angeles. Filmen bruker både romlige og tidsmessige dimensjoner til å fortelle historien om de to reisende. Den har blitt omtalt som en av de viktigste strukturalistiske filmene gjennom tidene. Et sentralt kjennetegn ved strukturalismen er at seeren selv konstruerer en fortelling gjennom signaler i filmen. På samme måte som 11 x 14 kan forstås ulikt av ulike seere, gir United States of America rom for flere tolkninger. Hvorfor reiser de? Hva slags forhold har de? Er en av dem irritert? Trøtt? Ulike seere vil gå ut med ulike svar.
United States of America også som et presist tidsbilde. Gjennom elementer som radionyheter, reklametavler og andre samtidige referanser speiler filmen datidens USA – fra kommersiell kultur til Vietnamkrigen.
ENG:
United States of America is a short-film by, and starring, James Benning and Bette Gordon as the two drive from New York to Los Angeles. The short uses both spatial and temporal spaces to tell a story about the two travelers. It has been cited as one of the most important structuralist films of all time. A key aspect of structuralism is that the viewer itself constructs a story through cues in the film. Similar to how 11 x 14 can be constructed differently by different people, the same experience is found in United States of America. Why are they traveling? What’s their relationship? Is one of them annoyed? Tired? Different people will walk out with different answers!
United States of America is also a brilliant time-piece. Through cues like radio-news, billboards, and more, the movie reflects the then contemporary United States; everything from commercials to the war in Vietnam.
United States of America er en kortfilm av, og med, James Benning og Bette Gordon, som følger de to mens de kjører fra New York til Los Angeles. Filmen bruker både romlige og tidsmessige dimensjoner til å fortelle historien om de to reisende. Den har blitt omtalt som en av de viktigste strukturalistiske filmene gjennom tidene. Et sentralt kjennetegn ved strukturalismen er at seeren selv konstruerer en fortelling gjennom signaler i filmen. På samme måte som 11 x 14 kan forstås ulikt av ulike seere, gir United States of America rom for flere tolkninger. Hvorfor reiser de? Hva slags forhold har de? Er en av dem irritert? Trøtt? Ulike seere vil gå ut med ulike svar.
United States of America også som et presist tidsbilde. Gjennom elementer som radionyheter, reklametavler og andre samtidige referanser speiler filmen datidens USA – fra kommersiell kultur til Vietnamkrigen.
ENG:
United States of America is a short-film by, and starring, James Benning and Bette Gordon as the two drive from New York to Los Angeles. The short uses both spatial and temporal spaces to tell a story about the two travelers. It has been cited as one of the most important structuralist films of all time. A key aspect of structuralism is that the viewer itself constructs a story through cues in the film. Similar to how 11 x 14 can be constructed differently by different people, the same experience is found in United States of America. Why are they traveling? What’s their relationship? Is one of them annoyed? Tired? Different people will walk out with different answers!
United States of America is also a brilliant time-piece. Through cues like radio-news, billboards, and more, the movie reflects the then contemporary United States; everything from commercials to the war in Vietnam.
Toute une nuit (1982):
INFO:
Visningsformat: DCP
Regissør: Chantal Akerman
Språk: Fransk
Undertekst: Engelsk
Lengde: 1 time & 31 minutter
NOR:
Toute une nuit av Chantal Akerman er en ikke-lineær film om korte, flyktige møter gjennom en varm sommernatt. Historier utspiller seg uten nødvendigvis å få en forløsning. I likhet med hennes mer kjente verk Cléo fra 5 til 7 viser Akerman tidens flyktighet ved å konsentrere fortellingen om én enkelt dag, og speiler verden gjennom karakterenes samspill med den.
ENG:
Toute une nuit by Chantal Akerman is a non-linear film about brief fleeting encounters during a warm summer night. Stories unfold without necessarily getting a resolution. Like her more famous work Cléo fra 5 til 7 Akerman shows us the fleetiness of time through focusing her story on one day only, and reflects the world through the character(s) interaction with it.
Toute une nuit av Chantal Akerman er en ikke-lineær film om korte, flyktige møter gjennom en varm sommernatt. Historier utspiller seg uten nødvendigvis å få en forløsning. I likhet med hennes mer kjente verk Cléo fra 5 til 7 viser Akerman tidens flyktighet ved å konsentrere fortellingen om én enkelt dag, og speiler verden gjennom karakterenes samspill med den.
ENG:
Toute une nuit by Chantal Akerman is a non-linear film about brief fleeting encounters during a warm summer night. Stories unfold without necessarily getting a resolution. Like her more famous work Cléo fra 5 til 7 Akerman shows us the fleetiness of time through focusing her story on one day only, and reflects the world through the character(s) interaction with it.
Vises i "Tivoli" på Det Akademiske Kvarter (Olav Kyrres Gate 49)